sábado, 1 de agosto de 2009

LA PSICOLOGÍA DEL COLOR


La psicología del color es un área relativamente nueva de la investigación científica, que está dirigida a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.

El color es la sensación visual que depende de la reflexión y la absorción de la luz por parte de las superficies, es decir, no existe más allá de nuestra percepción visual.


Sin embargo, el color tiene una inmensa afinidad con las emociones. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Además los colores ejercen sobre la persona una triple acción:

- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.

- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.

- Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.



SIMBOLOGÍA DEL COLOR


*El blanco


Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.

Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.



*El rojo


Simboliza el amor, el valor, la perseverancia, la bondad, la sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, aunque también advierte un peligro inminente; Nos da valor, da fuerza en todas sus formas.

Cuando este preocupado piense en rojo y le ayudará a superar sus pensamientos negativos. Activa nuestras emociones y deseos sexuales.

Es el color de la vida, energizante, es el rayo de la voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien.

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el más saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas .

Cansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil

En su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.

Es el más caliente de los colores cálidos.

Ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor.



*El verde


Es el color de la esperanza compasión, comprensión, benevolencia, generosidad, humildad.

Es el rayo del equilibrio, beneficia al sistema nervioso, nos ayuda a relajarnos y desprendernos de los problemas; es el rayo del dar y recibir.

Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad , de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.

Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma.

También porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.

Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.

Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

Simboliza la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino y relajante.



El amarillo:


Simboliza sabiduría, discernimiento, buen criterio. Favorece la claridad mental y los procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido. Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Significa además envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos.

Con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción.

También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.

Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estímulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.

Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso.

Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como antifatiga.

Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.

AMARILLO PÁLIDO: Mente clara, asimila bien los hechos.

AMARILLO BRILLANTE: Revela todo un intelecto.

AMARILLO DORADO: sabiduría..



*El azul:


Simboliza fe, confianza lealtad. Es el rayo del alma, de la paz y la serenidad,.

Aquellos a quienes les encanta el azul, aman la belleza en todos los aspectos y formas.

Es refrescante, tranquilizador y puede sedar.

El aspecto negativo de este rayo es la tristeza. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y está vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas.

Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.

Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo.

Mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.

No fatiga los ojos en grandes extensiones. es el símbolo de la profundidad se le atrubuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo.

El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite confianza y tranquilidad.

Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas.

Favorece la paciencia, la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo, produce fatiga o depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.



*El anaranjado:


Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante.

Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio.

Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

Es algo más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión.

Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.

También se le asocia a la utilidad, movimiento, actividad, bienestar, compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasados condicionamientos.

Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos.



*El violeta:


Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potente que puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona mucho poder.

Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.

En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria.

Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores.

También es un color algo melancólico.

Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo.

Agiliza el poder creativo.

Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza. sacrificio, desprendimiento.



*El gris:


Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores.

Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez.

Es un color neutro y en cierta forma sombrío.

Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo.

En un día gris nos sentimos abatidos.



El marrón:


Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nos ayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a los viejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas.

También simboliza tierra, severidad, otoño y equilibrio.



*El Negro:


Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad, solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado.

Es un color que también denota poder, misterio y estilo.

En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.

Se le relaciona con lo desconocido.

Se asocia con depresión, mal humor, desesperación, muerte.

De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.

Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia.

LA CARICATURA



¿Qué opinión amerita la caricatura en nuestra Patria?


La revista “monos y monadas”, representa el icono de la caricatura en el Perú, pero no se inicia allí ya en el periodo de la emancipación, la caricatura política también se daba… En la actualidad, podemos notar el talento agudísimo del dibujo y su expresión comunicativa de Alfredo, Carlín, Heduardo, entre otros.


Tándem: Favio-Mery

EL RETRATO EN LA PINTURA



¿Quiénes son los pioneros de la pintura del retrato en cada una de las épocas del arte?
Cerca de la región de Angoulême , en Francia, en una cueva, se puede apreciar sobre la piedra y aprovechándose de ciertas protuberancias naturales de la roca, el rostro de un habitante de esos tiempos, esta imagen tiene un aproximado de 27 mil años; se utilizó básicamente carbón.
El retrato de un modo más elaborado, aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas, pero no se tiene vestigios de pintura de retrato. Fueron los egipcios y los griegos quienes llevaron al retrato pictórico a un nivel mucho mayor que sus antecesores.
Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto. Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de los frescos.


¿Qué características muestra los videos sobre los estilos en el proceso de evolución de la pintura del retrato?
1. El pintor Julio Puente, utilizando el pastel oleo, nos muestra su magníficos retratos al natural.
2. Una metodología esquemática de cómo realizar un rostro al estilo manga
3. Una forma bastante particular de dibujar un rostro, aunque no necesariamente es el retrato de alguien conocido.
4. El retrato en el Barroco, nos inicia hablando acerca del clasicismo de Carraci y el naturalismo de Caravaggio; sigue con Antonio Moro y Alonso Sanchez, contrastando el estilo cálido y muy particular de “el Greco”, sigue con Velasquez. Los pintores Holandeses y Flamencos, aunque destacan en el retrato, sus diferencias religiosas y políticas, nos muestran una clientela diferente. Termina el video hablando de los pintores ingleses como Geinsbore y sir Josua Reynolds.
5. El retrato en la Edad Moderna: Inicia hablando de dos renacimientos: El de los países bajos, que se desliga completamente del arte clásico, donde la clientela buscaba . En Italia, con una realidad social-política diferente, se destacan dos ciudades Siena y Florencia, Simone Martine, Lorenzetti, esto en el treccientos. El Quattrocento (s. XV) los pintores inician sus diseños a través de la perspectiva, Botticelli, aplica un nuevo tipo de retrato el simbólico. También aquí se da el retrato de “perfil” y el de “tres cuartos”. Piero de la Francesca, agrega la sublimación de la geometría y las relaciones matemáticas en su pintura. Ya a finales del s. XV, tres genios aparecen. Leonardo da Vinci, Miguel Angel Buanarotti y Rafael Sanzio. En Alemania, la agudeza de los detalles muestra a un Durero, pintor casi obsesivo con su imagen. El siglo XVI, en la segunda mitad, se da el triunfo de la escuela veneciana y la llegada del “manirienismo”. Tiziano destaca en este periodo, él elige la luz y el color como medios de crear la figura.
6. El retrato en los siglo XIX y XX: Con la revolución francesa marca el inicio de un tipo de pensamiento distinto a sus antecesores que muestran los pintores; Chardin, luego Jean Philliphe David. Ese neoclasicismo marca un tiempo. En España Goya destaca con su particular forma de atrapar la esencia del retratado. Ingres define una época nueva en Francia, un dominio casi frio del dibujo pero eficiente. Courbet con su realismo y Honore Daummier marcan los cimientos de lo que sería luego el impresionismo, Monet, Manet, Pisarro, Dega, el post impresionismo con Vang Gogh, Toullouse Lautrec. Gustav Klim y Kokoshka rompen con sus estilos particulares. En España, Sorolla con el singular color destaca. En la primera mitad del siglo XX Picasso y Mattisse llaman la atención. Termina hablando de Bacón y Andy Warhol

Tándem: Favio-Mery


EL BODEGÓN




¿Cómo defines al Bodegón?
Conocido también como naturaleza muerta, es un tema recurrente en la pintura; representado básicamente por objetos cotidianos (frutas, flores, utensilios, libros, etc) en un espacio creado por el artista.


¿Cuáles son los tipos de bodegón?
No hay una clasificación convencional precisa, respecto de los “tipos de bodegón”, pero atreviéndonos a realizarla, podríamos determinarlos, por su estilo como realista, hiperrealista, impresionista, cubista, etc.; por los objetos que incluyen en la composición: Naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas)Utilitarios (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.)


¿Qué técnicas podemos utilizar para crear un bodegón?
Siguiendo la definición de técnica (conjunto de procedimientos para llegar a un objetivo) podemos clasificarlos de acuerdo al pigmento que utiliza (pastel oleo, oleo, tempera, acuarela, etc) si es un solo tipo; si incluyese mas de dos, se le llama “mixta”; según el acabado que el artista en su estilo particular ha llegado (realista, hiperrealista, impresionista, etc.)


¿Por qué se le llama naturaleza muerta?
El término de ¨ naturaleza muerta ¨ se refiere a las cosas quietas, estáticas y su representación se define como BODEGON. El mundo de los objetos inmóviles, muertos


Tándem: Favio-Mery